吴冠中（1919—2010）

　　1919年生于江苏宜兴

　　曾任教于中央美术学院

　　清华大学建筑系

　　北京艺术学院

　　中央工艺美术学院

　　曾任清华大学美术学院教授

　　中国美术家协会顾问

　　全国政协委员等职

　　吴冠中早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞尚、梵·高。在学中又学西的矛盾中，走出自己的路子，走出合乎民族特色的路子，是他一直追求的目标。

　　吴冠中在上世纪50--70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。

　　70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国画传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新

　　吴冠中深谙东西方艺术，他认为“中西结合是时代潮流”，他的作品以单纯、饱和的色彩，有力的块面，飞舞的线条，将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素净的造型，形成一种具有中国文化精神和现代形式美感的风格。

　　1974年，他到苏州写生，天光湖色之间嬉戏喧闹、拥挤争食的鹅群激发了他，遂以清新淡雅的色调，迅急跳荡的笔触，记录下鹅群那充满活力，富有节奏的场景。画面上绿色、浅黄色的块面与白团和红点的聚散，给人以抽象的形式美感。渔舟中的炊火和晾晒的衣服不仅成为全画的亮点，也使该画洋溢着生活的气息和生命的活力。

　　作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

　　吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。

　　他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。

　　他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。

　　吴先生除了大量奇崛画作外，还留下很多珍贵文字，如《我负丹青》、《我读石涛画语录》、《画外文思》、《艺海沉浮》、《吴冠中文集》、《吴冠中文丛》 等等。这源自他青少年时代的文学情结，渴望追随鲁迅，用文章做文化启蒙，影响世道人心。“在我看来，有多少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁 就少半截。”

　　晚年的吴冠中，一直蜗居于北京方庄小区的最普通的单元楼里，书房仅5平方米，然而，他的画作拍卖总额却高达十七八亿元，其拍卖所得或捐赠清华大学作为“吴冠中艺术与科学奖励基金”，或捐赠给其它助学基金会或灾区。

　　吴冠中一生的实践，可以概括为一句话：对中西的融合。这句话说起来很简单，但是他道出了未来的一个世纪甚至两个世纪里艺术家们共同的目标。