对未来的善意——设计可持续案例展
Compassion for the Future： Wellbeing Design in Practice
时间：2019年4月23日-5月4日
地点：三楼公共区域
展览简介
-- 发展/善意
在经济高速发展，消费不断加速升级的今天，人类对资源的过度攫取打破了人与自然原有的和谐关系，也危及了社会的未来发展。自始工业革命，西方产业发展对化石燃料的过度依赖所带来的水污染、空气污染为民众不断带来生活公害。上世纪中叶，加速发展的工业化、城市化进程使人与自然的矛盾愈发尖锐。不论是在太平洋上的巨型垃圾岛、愈加稀薄的臭氧层，还是不断融化的南极冰川，环境问题已经成为西方社会发展的主要矛盾之一。
而在中国，经历过高消耗、高污染的发展阶段后，今天对环境、生态意识的关注不仅仅是人民对日益美好生活的一种需求，也是对未来社会有机发展的保障。
《世界环境与发展公约》中，“可持续性”被定义为“在为满足当下需求的建设同时，不侵害未来一代的需求利益 （Development that meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs）”。在支离破碎的环境面前，“可持续性”并不只是一句呼号，而是亟待自救的人类社会观念上的觉醒。同时应该认识到的是，“可持续性” 并不有悖于社会发展的诉求、亦非有悖于人民对生活品质与幸福感的追求。
在此次展览中，涵盖“时尚与配饰”、“产品与包装”、“建筑与空间”的设计作品。一方面实践了可持续的设计意识，也为日常消费带来了更多“美”的体验。展品大多与群众的日常生活与消费息息相关：不论是用回收面料制作的时装设计、还是有趣又环保的包装材料、亦或是让自然融入起居的建筑室内设计， 展览既贴近生活，在满足今天群众对精神文化生活需求的同时，又能启迪一种更美的、更绿色的生活方式。
参展设计师作品介绍
1。时装与配饰
再造衣银行--设计师：张娜/再造衣银行
再造衣银行 （Reclothing Bank） 是由独立设计师、FAKE NATOO女装品牌创始人张娜于 2011 年创办的旧物再造品牌。再造衣，即旧衣物的升级再造；银行，指代其作为受理旧物料的存储、流通、汇兑的模 式。用“再设计”的角度重新审视，利用已存在的过时物料，以设计的力量去改造，去再生，赋予旧物料新的生命，创造出适时的全新作品。在提供私人定制服务的同时，再造衣银行完整的成衣线也将可持续理念民主化，成为大众可负担和使用的日常时装。
畏敬自然，与众同乐——这是张娜对她品牌的愿景。
回收面料连衣裙/泳衣--设计师/品牌：LOOP（来自纽约的Heather Kaye和新德里的Itee Soni在2010年6月创立的女装品牌。）
作品采用生态方法种植的有机面料、或者是回收材质的环保面料；同时也选用上色过程中所需水资源相对较少的低碳纤维活性染料。
“变异的生物”首饰系列--设计师：黄小黛（首饰设计师，西班牙Enjoia’t 2016当代首饰艺术大奖，意大利Preziosa Young 2017当代首饰艺术大奖获得者）
关于这个系列的创作，设计师希望能够借用机械美学的部分手段和原理，与观众探讨环境污染、生物变异、形态重组这些摆在眼前、亟需我们关注的问题，首饰设计带来的不仅是美的搭配，背后也有沉重的隐喻值得去发掘。
2。产品与包装
Graft蔬菜系环保一次性餐具--设计师：邓绮云（产品设计师，硕士毕业于瑞士洛桑艺术与设计大学）
产品采用来源于植物的新型生物塑料PLA（聚乳酸，可以自然降解），并且通过对植物不断的观察与复刻，这些餐具像是不知觉间被赋予了生命，让你即使用罢也不愿将其抛弃。不过即便你将它丢掉，那也是刚好使它完成了一个从生产到降解的循环。
雕塑+声音装置--设计师：Gia、冯志炫（GIA，王悦，挂在盒子上乐队主唱，跨界艺术家。冯志炫，英国皇家雕塑家协会会员，英国皇家艺术学院硕士）
采用回收的一次性塑料杯和排气管+环保涂料+音响和音乐播放器创作的装置作品。
建材废料回收椅子和凳子 --设计师：M.U.S（Malmo Upcycling Service：国际新晋当红设计团体，来自瑞典）
M.U.S专注于发掘瑞典当地建材废料的潜力，强调设计师在循环生产和可持续设计过程中的责任，并于瑞典制造商合作，变废为宝。
3。建筑与空间
呼吸避难所--设计师：孙晓天（交互设计师，英国皇家艺术学院硕士，日本九州大学博士，2015 年日本“新媒体”设计大奖全场最高奖获得者）
这个作品是关于城市生活方式的呼吸避难所，通过呼吸来缓解城市中的压力，连接人与城市之间的关系。灵感背景来源于1862年德国科学家鲁道夫提出的融冰理论中，他提出对于一个系统中处于增熵时，熵则为浪费的能量。新陈代谢中的呼吸是最简单的方式来对抗熵的增加。同时呼吸也能帮助我们放松减压和专注。对整个城市来说，这个城市避难所将是一个治愈的通道，从焦虑到放松，你呼吸着城市，城市也呼吸着你，也是一种连接方式。
三维打印建筑--设计师：于雷（哈佛大学建筑系硕士，清华大学建筑系博士，北京Archi-solution Workshop （ASW） 创始人，2018 Architizer A+Awards评委会大奖获得者）
利用工业机器臂创作大型三维打印艺术装置，致力于将建筑思维、方法和逻辑跨界应用，以创新的整合方式提供数字设计及工业解决方案。
可移动服装店--设计师：小嶋伸也/小大建筑师事务所（建筑家/ 日本一级建筑士/ 小大建筑设计事务所创始人之一，曾任隈研吾建筑事务所主任建筑设计师）
日本是个地震频发的国家，当地小学都会提供轻便的防灾帽子给每个学生，灾害来临时随时可以迅速保护头部。小嶋伸也受一位日本时装设计师委托，设计一个可移动巡游世界的店铺设计，同时又有强烈的日本特色。利用1000个半透明的定制防灾帽子，组合成直径8m，高度4m的拱形轻量型可移动店铺。帽子本身轻便的特性大大降低了施工难度，非专业人士亦可自行组装；防灾帽子材质本身柔软、重量轻，组合起来后却又足够强度形成固定的空间，强与弱两者之间的矛盾亦是趣味所在。拆卸后的头巾可捐赠给地震多发国，藉此提高市民的防灾意识。
来源：南山博物馆
责任编辑：张璐
