由中国女画家协会、中共深圳市南山区委宣传部、深圳市南山区文学艺术界联合会主办的《沐光·同行—— 2024粤港澳女艺术家作品邀请展》，10月12日在海上世界文化艺术中心3楼花园展馆拉开帷幕。十位粤港澳重量级女艺术家作品集萃一堂，灵动璀璨，呈现出不同代际丰盈独特的女性艺术视角之下的湾区叙事。
湾区的早晨，日出东方，大地苏醒，霞光映照，百鸟飞翔。卷曲的屏幕上，烟树葱茏的国际红树林中心如一幅水墨画卷徐徐展开，红树林滋养了肥沃的滩涂，守护着神圣的海域，扎根湿地，活出一片绿盈盈的天地。朝晖夕阴，斗转星移，海风拂过向海而生的红树林，海风吹到向海而生的湾区，采菊东篱、奋进南山，这里有敢于创新的人们，生生不息，就是湾区永恒的旋律！
展厅入口，既是参展艺术家，也是展览策展人的梁桂华专程为此次展览创作的一幅AI影像+水墨泼彩作品《红树湾畔》吸引了众多观众驻足，梁桂华说：“我的创作长期聚焦红树林，因为红树林是深圳的市树，它在我眼中不仅仅是自然景观，更是美学符号、文化标签，是一种精神特质。向海而生的红树林正如向海而生的深圳，是创新创业的沃土，是活力之城、梦想之都。在深圳，我实现了自己的梦想，由企业家到艺术家，由市人大代表到红树林湿地教育推广大使，而这个展览，则汇聚了众多同道中人，希望我们能够眼里有光、心中有梦，结伴同行，不负此生。”
从早已成名的著名艺术家到90后的海归新锐；从传统国画到现代彩墨，从综合材料到油画、雕塑、陶艺，展览呈现出生活和创作在不同时代背景、受到不同社会思潮影响的女性艺术家的创作面貌。梁桂华介绍，这次邀请的十位艺术家年龄跨度较大，她们生活在不同的时代背景、受到不同的社会思潮影响，有着各不相同的创作面貌。十位艺术家风格虽然差异巨大，却都蕴含着女性独特的个体化的经验以及不同时代的审美特征。
如展览题名所示，光是生命之源，代表着希望、温暖。光不仅来源于外界，更来源于内心。执着追求内心的艺术之光，是十位女艺术家共同的特质。
孔紫是中国20世纪重要的女画家，中国女画家协会主席。其代表作曾获80周年全国美术作品展览金奖。她将传统水墨画发展出凝练而富有意趣的风格形式，探索了水墨人物画的革新路径。颜晓萍的画作中融入了工笔、水墨、壁画等绘画元素，在矿物质颜料的交织下，渗透着个人内心深处的美丽与温馨。梁桂华以写意泼墨手法表达都市律动和自然景观，呈现了人与自然和谐共生的画卷，传递出日新月异的都市节拍和昂然奋进的山海之歌。丛秋菊的作品则从相对微观的视角来观照个体的经验与价值。穆焱的画与自然融为一体并在其中释放出自我的力量。何鸣以诗意的方式探讨城市环境的流变与感知的不确定性。林小枝2023年在香港获颁首届世界华人美术金笔奖，时代艺术家功勋奖。其作品通过描绘女性，以阳光、流水似的点与线凸显她者的生存自信与自我表现。伍汝的油画则将粤港澳大湾区的新面貌作为自己的创作中心，梁倩婷不同的媒介展示自己对生活的感受，特别是以陶磁雕塑展示的创作——将日常用品与女性身体相融合。石琦的陶艺则尝试将自然的生命力与超自然的灵性合而为一。
参展的十位粤港澳湾区女性艺术家，以女性视角洞察生活与情感，表达内心世界和自我意识。梁桂华认为，女性作品更倾向于感性直觉、有丰富的想象力，更注重细节和情感表达，她们的表现形式更细腻柔和、含蓄柔美，她们的创作风格也更主观多元，更富有感染力。流动于作品之中的细微情绪，是她们精神世界的映照。更是时代变迁的客观描绘和内心世界的主观表达。
这种个人体验与社会洞察力的紧密结合，带来了整场展览在女性艺术之光外的另一重意义——沿着女性的经验和视角所展开的湾区叙事。“沐光∙同行”展览不仅带来了一场视觉的盛宴，展厅中还形成更广泛意义上经验与感受的共振。梁桂华指出，湾区叙事之所以是本次艺术展的主题之一，不仅是因为集萃十位粤港澳女艺术家的作品，更因为深圳特殊的城市精神给艺术家提供了创作的沃土。这一点，长期专注于都市水墨创作的梁桂华深有感触，30多年深圳生涯，亲身经历了改革开放给特区带来的翻天覆地的变化，深圳的经济社会发展一日千里，时代的发展和机遇，给她带来了创业的机会，也正因为有创业的感悟和收获，才激发了她的艺术创作灵感。“深圳成就了我、感动了我也激励着我，我的成长与这座城市息息相关，我的创作主题自然而然就是深圳。”
创新之都深圳是梁桂华艺术创作源源不绝的灵感来源，在本次展览中，梁桂华大胆尝试AI影像+水墨泼彩的表现方式，创作了高2米长13米的水墨长卷，“我希望依托科技创新，为艺术创作赋能，丰富艺术家与观众交流互动的路径，让创意和理念传播、呈现的方式更丰富、更多元、更精彩。为深圳的文化艺术繁荣发展做出自己的贡献。”
