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韩湛宁设计作品集《设计作为动力》出版，靳埭强、吕敬人等联袂作序推荐

2024-01-27 11:44新浪深圳评论（人参与）

　　著名设计师、策展人、中国出版协会书籍设计艺术委员会副秘书长、第四届中国设计大展及公共艺术专题展策展人、深圳亚洲铜设计顾问有限公司创始人韩湛宁先生最新著作《设计作为动力：海报创意与城市文化实践》，于2024年1月由上海人民美术出版社出版。本书是他的首部设计作品集，囊括了他二十多年的海报设计与设计背后的城市文化实践经典案例。得到靳埭强、吕敬人、杭间、马泉、尹昌龙等众多名家联袂作序推荐。

　　名家推荐

　　靳埭强——香港银紫荆星章勋衔获得者、国际平面设计联盟AGI成员

　　韩湛宁的海报设计，气质沉稳，将传统文化解构与重构，挑战极限，不可读字而可会意，画欲隐还可觅芳踪。这是他将传统营养进行消化而衍生的现代风格。

　　吕敬人——清华大学美术学院教授、国际平面设计联盟AGI成员

　　“设计作为动力”呈现出湛宁不拘泥于固有模式、永不止步的探索精神和热情投入的设计态度。他的海报不是为设计而设计，其视觉语言和构成语法均与主题语境相融合，具象与意象，格式与诗性，传统与当代，西文与中文……在设计碰撞中求得最佳的平衡，并展现个性、温度、多元与张力。

　　杭间——中国美术学院学术委员会副主任、中国美术家协会理论委员会副主任

　　湛宁的设计，有厚重的书卷气，也有当代艺术的锐利表现。他有一种贯穿始终的追求——不以形式为终极形式，而是尊重内容的本质，展现设计的张力。他的设计20年，正是中国现代设计的真正形成自我语言的时期。在他身上，折射出了中国设计的认真、执着、敬业和献身的时代品质，这构成了21世纪中国设计的开始。

　　马泉——清华大学美术学院教授、亚洲通讯设计联盟副主席

　　韩湛宁用了20多年，以作品集的形式向我们呈现了他独特的对海报设计语言的思考与探索，也使我们跟着他的海报，重温了发生在深圳的一个个生动的文化历史事件，以及他亲身参与和见证的文献线索……

　　尹昌龙——文学博士、深圳市政协文化文史委主任

　　我多次为湛宁的书籍设计、海报设计、展览设计、文化活动策划所打动，特别是他设计背后的“把自己作为方法”的精神。他把自己投身到这个时代，抵达了这个时代，又克服着这个时代。

　　从内地奔赴深圳20年，从诗人到设计师，从深刻参与中国平面设计的浪潮，到投身以设计驱动城市文化发展……设计师韩湛宁以100多件海报设计作品和城市文化实践案例，呈现他20年的设计探索与设计背后的城市文化艺术思考。

　　本书通过三个版板的内容来具体阐述：第一部分为韩湛宁先生投身深圳平面设计事业的浪潮澎湃时期作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质；第二部分为他在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品，与背后的文化推动；第三部分是他为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践案例。

　　他的这些海报设计作品与思考成为研究深圳这一优秀设计师群体的标志性样本，也是中国设计师从设计探索走向推动城市文化的代表性案例。在他身上，折射出了中国设计的执着、敬业和献身的时代品质，这构成了21世纪中国设计的开始。以设计创新推动文化创新，以设计变革引领创意变革。

　　作者简介

　　韩湛宁——设计师、策展人

　　深圳亚洲铜设计顾问有限公司创始人，中国出版协会书籍设计艺术委员会副秘书长，第四届中国设计大展及公共艺术专题展策展人，深圳市平面设计协会顾问，故宫博物院客座研究员，并任山西师范大学美术学院特聘教授，以及湖北美术学院、鲁迅美术学院、苏州大学、深圳大学、吉林动画学院、上海师范大学、浙江理工大学、浙江工商大学、深圳技术大学等多所院校兼职教授。

　　曾任深圳市平面设计协会秘书长，汕头大学长江艺术与设计学院教授、硕士生导师，以及“深圳设计03展”“平面设计在中国05 展”执委会秘书长，“第八届全国书籍设计艺术展览”执委会秘书长等职。被日本IDEA 杂志评为“中国当代13位著名书籍设计家”，被深圳“创意十二月”评为“年度创意人物”，被《新视线》杂志评为“深圳十大创意人”，被珠海设计周评为“大湾区优秀原创设计师”，被深圳授予“先进工作者”与“鹏城杰出人才奖”等众多荣誉。2021年被国际联合设计联盟（UDA）授予“UDA 卓越勋章”荣誉。

　　迄今在国际国内荣获设计大奖逾两百项，其中包括德国红点奖“Best of the best”大奖、美国印制大奖班尼金奖、美国Mohawk Show 全场大奖、全国书籍设计艺术展览金奖与银奖、“GDC 平面设计在中国展”银奖与优异奖、中国“最美的书”奖、中国出版政府奖提名奖等；多次受邀参加英国、德国、美国、日本、芬兰、波兰等国际顶尖赛事与邀请展，2008 年作为中国设计师代表之一受邀参加英国V&A 博物馆“创意中国”大展，其设计作品被多国博物馆收藏。

　　平面设计的光焰

　　本部分为韩湛宁投身深圳平面设计事业浪潮澎湃时期的作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质。2000年，韩湛宁来到心中的奥林匹斯山，投入心中的殿堂——深圳市平面设计协会的事业中。在与前辈英雄们一起实现平面设计理想的同时，也逐渐完善了自己的设计探索与实践。在穿越材料、技法、工艺之后，抵达了文化的内核，开始了在传统与现代之间寻求自我的设计之旅。

　　王粤飞——深圳市平面设计协会SGDA学术委员、国际平面设计联盟AGI成员

　　韩湛宁的海报，给人们带来两个观察点：一个是精神的，一个是专业的。在精神上，他的海报带给个人以心灵愉悦；在专业上，他的海报探讨多元的文字结构主义的审美倾向。

　　毕学锋——中国美术学院教授、国际平面设计联盟AGI成员

　　韩湛宁的海报创作上我觉得分为两个阶段。第一阶段是作为独立设计师的专业创作实践。他依托自身文化的滋养，不断尝试和探索现代平面设计的文化身份，以《深圳设计03展》、《传统意象》为代表的海报作品，都体现了设计师以海报为载体的自我性和艺术性的特征。第二阶段是站在文化传播者的角度。他注重体现文化事件的传播性，加强了海报的功能性和阅读性，在表现手法更加多元的情况下带给读者更多文化美境。湛宁从平面设计到文化传播，身份的不确定性让他跨越更多领域，他在用文化、设计、美学、艺术构建城市交互与传播的界面，推动社会的文化品位和设计审美。

　　城市文化的感召

　　本部分为韩湛宁在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于我热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品。从“深圳市平面设计协会”到“GDC 平面设计在中国”，从“公益广告大赛”到“ 设计之都”，从“深圳世界大学生运动会”到“国际博物馆高级别论坛”，从“图书馆之城”到“全球全民阅读典范城市”，从“海天出版社”到“深圳书展”，从“深圳读书月”到“深圳文博会”，从“深圳文学季”到“一带一路国际音乐季”，从福田到盐田，从南山到坪山，从“福田文化议事会”到“坪山文化智库”……这个城市的点点滴滴我都期望能躬身其中，勠力付出，不问回报。因为，这是我们的家园。

　　邓一光——作家、编剧

　　韩湛宁的海报更像一些关于时代象征的拼图，表征着当代生活空间的多向度和时代精神的复杂性，它们试图扩展主题和背景的内容外延，赋予其新的要义、要素。因此不再只是一种事件信息的记录和传达，而是构成了一种对当代生活自觉性的想象结果。它佐证了一个正在发生的现代性事件，即作为艺术品的海报不只是停留在功能性的信息发布中，其文化内涵已经溢出了文化事件本身，进一步地说，它是对文化事件的全新命名。

　　王鲁湘——文化学者

　　提起深圳，就想起设计，尤其是平面设计；谈到平面设计，就想起琳琅满目的海报；论及海报，就想起韩湛宁。海报是一种公共艺术，被张贴于城市醒目之处，人来人往，既要准确简明传布信息，又要不污人眼，饰美城市，成为一道风景，最终化为这座城市文化品位的一部分，难矣哉！湛宁做得好，20年下来，他也成了深圳的一张海报。

　　积极的文化实践

　　“让事件发生吧。”不满足于被动地为城市付出，韩湛宁决心按照自己的文化理想去行动。从2011年开始，他策划了“美哉书籍：深圳书籍设计邀请展”、第八届全国书籍设计艺术展览、深圳（坪山）国际雕塑展、坪山国际插画展、“山川上的中国”系列中国文学讲座、中国“最美的书”展、“知美学堂”中国艺术之美系列讲堂、“纸的文明”展览……他在雕塑、插画、海报、文学、书籍、绘画、工艺美术等诸多方面为深圳请来学术大家和大师巨匠，期望为这个年轻的城市积淀厚重的文化根基。

　　“把自己作为方法！”韩湛宁把一件件策划的事件作为课堂，把事件的美好目标作为成绩单，以乡贤的态度躬身于这个城市之中，以温和和坚定的力量为城区和街道做具体的文化服务，希望能通过自己的思考与行动，把自己变成方法，来进行我们城市的文化叙事。他认为，真正的英雄不是改变世界，而是改变我们自己周围生活的每一天。

　　杨争光——作家、诗人、编剧

　　湛宁的几乎每一个设计作品，都有其诗意的内核，海报也是。一个人的诗性是天然的，更是后养的。湛宁并不因为拥有天然的诗性而怠于后天的养育。

　　湛宁的几乎每一个设计作品，都是“有意味的形式”，海报也是。无论意味有多么深长悠远，湛宁都不会恃意而任性，总能合适地纳其于有形。

　　湛宁的几乎每一个设计作品，都是他守恒于不变与变，以及化变为提升的标记，海报也是。湛宁之变，远在所谓的变通之外，是自我成长与壮大的必然。

　　知不知然后自反，然后自强，然后成其大。他的海报作品，都是他“知不知而为”的例证。

　　湛宁成其大，是有其缘由的。

　　魏甫华——文化学者、海天出版社副社长

　　罗伯特·格鲁丁（Robert Grudin）在《设计与真理》一书中认为千利休扮演的是一个英雄角色，而瓦萨里更像是一个外交官。韩湛宁却是身兼这两个角色，既是英雄，也是外交官。作为英雄，他把自己内心澎湃的能量通过设计规训和想象性建构出一种关于美的认识模式，从而在生活秩序中展示我们的精神世界的可能性。他以设计的语言，进入书籍，进入策展，进入主持，进入建筑空间，进入他一切想进入的领域，冒犯一切。作为外交官，他对设计重新定义，倡导一种设计思维，把设计作为一种外交修辞的形式，引我们跟书相遇，跟展览相遇，跟建筑空间相遇，跟人相遇，跟一切美好的事物相遇。