12月20日,由华纳兄弟独家授权,改编自2003年华语经典同名电影,经过六年的精心筹备与制作的华语原创音乐剧《无间道》在上海大剧院圆满完成全球首演。时隔22年,经典IP首次由荧幕跨越至舞台,集结豪华国际班底联合打造,实力演员阵容倾力加盟,以音乐剧的独特舞台美学再现黑白交织的无间世界,为经典警匪电影赋予新的生命力。现场观众在这片熟悉又陌生的舞台上,感受到与电影截然不同的震撼与深度,迎接一场视听与情感的双重冲击,唤醒记忆深处那段“被遗忘的时光”……
从荧幕到舞台 时隔22年,黑白阵营再掀卧底风暴
昏暗的审讯室、怀旧的音像店、广阔无际的天台……一个个经典的场景被舞台的灯光点亮,那些心底的记忆也被舞台唤醒、复苏、点燃,用音乐铺陈心理的深渊、以舞台构筑善恶的边界,一个全新构筑的音乐剧版《无间道》正式拉开序幕。
电影《无间道》自上映以来,以其独特的叙事风格、深刻的主题探讨和精湛的演技,获得全球观众和电影界的广泛赞誉,被媒体誉为“港片二十年救市之作”“21世纪香港电影第一经典”。 二十二年来,《无间道》IP先后吸引中、美、日、韩超过9位影帝领衔主演,不仅被许多知名导演奉为“灵感源泉”,还在全球范围内引发“卧底”题材热潮。如今,这部经典作品在舞台上被赋予了全新的生命力。
陈永仁和刘建明——这对潜伏在对方阵营的卧底,彼此对立、交锋、暗流涌动,却也互为映照,在对方身上看见自己的影子。这两个荧幕上的经典角色,由知名音乐剧演员刘岩、马海生重新演绎,在为期数月的排练中,由片段至整体两人循序渐进地走入角色,不被电影版的人物演绎所束缚,积极挑战以自己独有的风格重新定义角色。刘岩是一个“眼睛会说话”的实力派音乐剧演员,他的眼神中充满了复杂的情绪,既有对正义的追求,又有对身份认同的迷茫,传神的表演让人对角色产生了深厚的共鸣。刘岩的表演与唱功具有极强的代入感和叙事感,肢体语言内敛而有力,在舞台上将陈永仁内心的迷失与挣扎娓娓道来。马海生以唱带戏,以戏入魂,通过细腻的表情和动作,成功地将刘建明的矛盾性和人性弱点刻画出来,赋予角色深沉的底色。随着故事的推进和展开,马海生在舞台上越发有感染力和爆发力,观众能够通过他的表演,触及到刘建明的灵魂深处,感受角色内心深处的挣扎与痛苦,以及在“无间地狱”中寻求救赎的渴望。
同时黄志诚、韩琛这两个形象鲜明的人物,也吸引了国家一级演员傅震华实力加盟,知名实力派演员邵峰的特别出演,二者一黑一白执掌黑白阵营再掀卧底风暴。傅震华饰演的黄志诚复杂而立体,作为正义的化身,他的角色塑造和表演使得整个故事更加引人入胜,展现了警察的坚定和勇敢,深深打动观众的心。实力派演员邵峰首度跨界音乐剧,用极其细腻和富有张力的表演,将一个香港黑帮老大的形象塑造得活灵活现。凭借出色的台词节奏和深厚唱功,邵峰让“韩琛”这个经典角色在舞台上焕发出新的生命力,道尽这个角色的野心与欲望。
同时在这部作品中,主创团队也加强了剧中李心儿、Mary这两位女性角色的人物塑造,打造出更完整的人物弧光,莫海婧、严小北的精彩演绎也为这部作品增添了一抹明亮的色彩。星辰一般闪烁的,是莫海婧所饰演的李心儿。她的存在,就像是一股温柔的力量,能够穿透黑暗,给予陈永仁心灵上的疗愈,也让观众在紧张的对峙中找到一丝宁静。严小北的表演风格自然流畅,以一种贴近生活、贴近人物本真的方式,让观众能够感同身受Mary的情感变化,以透亮的歌声道出角色心境,让Mary这一角色更加立体。
重塑经典 国际化主创团队加盟,舞台再续“无间宇宙”
伴随着歌者们遥远、神秘、变幻莫测的歌声,一个充满想象力的无间地狱在眼前徐徐铺陈展开。导演长谷川宁以其丰富的想象力,在舞台上创造了一个神秘而富有紧张感的戏剧场域,将肢体与叙事绝妙融合,给观众带来强烈的视觉震撼;在保留原作精神内核的基础上,编剧Wang Yong Beom将剧情进一步解构、深化,走近人物的内心世界,将电影中暗潮汹涌的交锋浮上水面,为观众打造出舞台作品独有的情感张力。不仅如此,中方导演徐栋、中方编剧李宜橙的加盟,让作品中的无间地狱、因果轮回等中国元素得到原汁原味地体现,也拉近了作品与中国观众的距离。
在音乐创作部门,由曾创作出《摇滚莫扎特》《摇滚红与黑》的法国知名作曲家William Rousseau操刀,以“二元对立性”为创作主旨,用流行摇滚的曲风重新演绎经典场景;真诚直率、具有人文关怀、简洁而不失深度的词作来自于音乐人许钧,歌词中穿插着人物与自我的对话,恰如其分地展现出他们对命运和世界的认知与思考;来自伦敦西区的Björn Dobbelaere担任音乐总监及编曲,在把控全局音乐质量的基础上,通过精妙的编曲手法让音乐更最大化地服务于戏剧结构。暗中叩动的摩斯密码、响彻耳际的鸣枪声……音响设计Tony Gayle以其精湛的艺术手法,为我们打造了一个既真实又沉浸的警匪世界。
从走进剧场开始,目之所及的“无间宇宙”都来自于精益求精的国际化视觉团队。舞台及道具设计师K ISHIHARA,以线条性的设计奠定了舞台的美学基调,在极简风格的舞台上,巧妙地还原了无数原著中的经典场景。人物的服装和造型由韩国知名设计师Jo Moon Su打造,经过大量的调研与考究,创作出具有时代烙印的版型设计,让演员得以更加容易地走进角色。来自中国的杨东青担任灯光设计、周涛担任多媒体设计,共同打造精致、多变且富有质感的舞台效果,让舞台空间得以在具象与抽象间灵活切换,赋予了舞台更多向外延展的可能性。而在剧场之外,由视觉艺术家/摄影师庞浩拍摄的“无间行者”概念主视觉和“终极无间”系列人物海报,也引发大量观众纷纷驻足打卡。
“带着中国经典IP出海,走向世界,探索其从大银幕走向舞台的可能性。” 这是音乐剧《无间道》制作人俞心悦的创制初衷,项目早在2018年就开始筹备,力求在保留原作精髓的基础上,为观众带来耳目一新的视听体验。如今经过六年筹备,六国主创倾力合作,一部具有国际化审美取向的作品,终于在舞台上演。
引爆情怀 经典旋律再度响起 唤起一代人的青春记忆
“是谁在敲打我窗,是谁在撩动琴弦……”熟悉的旋律响起,刘建明、陈永仁并肩坐在音像店的画面在眼前上演,舞台上重现的经典桥段让现场观众为之惊喜、动容。在首日的演出现场,许多影迷结伴而来,打卡自己的青春回忆。那些曾经看过电影,感受过电影中人物命运起伏的观众,此刻通过音乐剧的形式再次与《无间道》的世界相遇。
“还记得第一次看这部电影是在高中的时候,今天在这里,看到它以全新的方式呈现,觉得既怀念又感动。”一位观众在演出后表示,在观看音乐剧的过程中,自己对电影中角色的复杂性有了更加深刻的理解,“刘建明和陈永仁之间的相似又对立的关系,在舞台上有了更鲜明的表达,音乐剧的表演形式将人物的内心世界放大,让我触及到他们的灵魂深处。”
观众们这些真实而纯粹的情感体验,来源于戏剧对电影的致敬与再造,透过舞台和音乐的双重魅力,剧中人物的情感层次更加丰富、冲突更富张力,使观众在重温经典的同时,得以重新审视这段充满挣扎、矛盾与自我探索的无间旅程。
2024年12月20日-27日,音乐剧《无间道》将在上海大剧院·大剧场进行9场演出。知名音乐剧演员刘岩、马海生领衔出演,国家一级演员傅震华加盟,知名实力派演员邵峰特别出演,还有女歌手莫海婧、音乐剧演员严小北惊喜亮相,刺激抓耳的流行摇滚音乐LIVE,极具风格化的舞台现场,剧场不见不散!
审核:陈怡燃
编辑:吕小妮