2019深圳设计周特别活动之设计讲堂——
“DESIGN NOW 设计现场”
邀请当下活跃在第一线的设计师、创意人，
分享最出色的社会实践案例，
阐释设计思维与过去的连结以及对未来的创想，
活络本土设计与各领域的跨界交流。
今天与大家分享设计师陈飞波的设计美学。
陈飞波--《开放设计 融合之路》
我开始是做了十年的平面设计，后来觉得可能表达的还不够畅快，希望表达更多的东西，就开始去做家具，对一些材料和工艺会比较执着，所以有时候我觉得自己是半个工匠型的设计师。
在2005年的深圳平面设计比赛里我获得了一个金奖，这是我与深圳的缘分，也是一个非常重要的转折点，让我认识到到底什么是平面设计，其实之前对我来讲，它可能只是解决基本的生存问题，后来我慢慢觉得这个事情是有趣的，我要做下去。
平面设计在中国05展《字体海报设计-肆》获专业组海报类金奖当时我们会帮很多艺术家、音乐人做各种各样有趣的设计，但同时我们发现 ，这些有趣的设计，只是我们自己特别喜欢，但在市面上看不到，比如说我的家人、我的父母，他们都不知道我在干什么。这是我会思考的其中一个问题。所以后来我们选择的项目会偏向消费类的一些品牌，希望被更多的大众看到。在那个时期，我们做了大量的消费类的一些品牌，更多的是服装服饰产业，然后很自然的情况下，我们开始涉及展示空间类的东西，我发现特别有趣。
速写是比较有知名度的一个男装品牌，我们在十年前开始参与了这个项目，从视觉到空间都有。在速写这个项目的过程中，我们发现好的设计必须要有好的呈现，然后开始做更深入的研究。
对平面设计师来讲，介入一个空间或者从产品的类别来讲，我觉得他们最大的障碍应该是材料工艺。所以我们开始重点研究一些最基础的材料，比如说金属、木头等等。所以我们自己成立了专门研究材料的项目，Touchfeeling触感空间。很多时候设计团队都是基于市场的需求，他是被需求者，他是被动的，那么我不希望这个状态是被动的，我们希望更主动的去研究一些东西，把很多事情做在更前面一些。
金属是我们工作当中非常核心、非常重要的一个材料。我们会关注它们非常基本的状态，或者是无意识设计的状态，在我们看来，这些东西更具有魅力，它们的持久力会更强。每当我们回过头，这些十年前的案例还是经得起时间的考验，也逐渐形成了我们设计的理念和价值观。
下面这个项目（乌镇谭家·栖巷自然人文村落）是我们去年刚刚完成的，对我们来讲，应该说是这些年所有能力和精力的一个比较完整的体现。
乌镇景区内外的样貌形成非常强烈的对比，景区内被规划得非常整齐干净，但外部的一些老建筑非常破败，也有很多市井的生活气息。
这个项目位于乌镇西栅景区和东栅景区两大核心景区的中心位置。原来的村子差不多有一百多年历史，在经历不同的时期之后，它变成了各种各样奇怪的房子，比如说很多房子会变成铝合金门窗，蓝色的白色的瓷砖，或者是违章改建。
项目原貌
我们从建筑规划、景观室内，视觉等等，就是把我们这么多年的专业串联到一起去做。基于它的村落形态，我们做了一系列的规划，有各种形态的客房，有餐厅，酒吧，茶室，书吧，还有展览空间等等，基本上满足了这样一个体量的酒店各种功能的可能性。恢复它原来的村落的建筑形态，同时在传统的建筑形态里加入现代的东西。比如说重点设计是在于门窗、栏杆的设计。
它既是酒店，又有村落的形态。我们希望它是一个连接过去，又能给当代人带来一种新的体验的综合性产品。
同时基于酒店复合形态的空间，我们倾向于配置各种复合型的家具，有我们自己的家具产品，也有国内外其他设计师的产品。人在其中是否感受到舒服和放松是我们重点考虑的因素。从室内设计的角度、生活场景的角度出发去做，我认为这样来的实用性和真实性更强一些。我们不会用一种孤立的方式去考虑家具单品的效果，而希望它是跟你生活在一起的产品，是家里的组成部分。同时也会给它规划一些艺术品的陈列装饰。这个项目基本上包含了我们想象中的民宿或是非标准酒店的大部分场景。
虽然说我们在这个项目里面花了巨大的时间和精力，但在我看来，也还是我们设计工作其中一个节点。未来我们还是希望用更多叠加的方式慢慢优化。可能更好的产品、更好的作品永远是在下一个。虽然这是一句俗话，但我真实的感受就是这样子。
（责任编辑：唐倩）
