3月30日、31日，2019深圳环球设计大奖正式举行终评。25位来自世界各地的重量级评委齐聚深圳，对入围参赛作品展开终极评选。
这些评委都是极具影响力的设计大咖，在其领域举足轻重，获奖无数，有着丰富的国际评审经验。深圳这座设计之都给他们留下了哪些深刻印象？什么才是他们心中的好设计？哪些参赛作品能从他们眼中脱颖而出？
在终评会间隙，媒体专访了 2019深圳环球设计大奖三位国际评委：国际设计理事会副主席戴斯·劳伯舍、纽约帕森斯时尚设计学院前院长西蒙·柯林斯、香港时装设计师协会主席杨棋彬，看他们如何以全新视角和真知灼见，助力深圳环球设计大奖迈向设计界的“奥斯卡”。
戴斯·劳伯舍：参赛作品展现不同国家特色，让人印象深刻
（室内设计类评委。国际设计理事会（ico-D）副主席、国际室内建筑师联合会（IFI）前主席、南非设计协会主席。）
问：作为室内设计类的评委，您认为好的室内设计，应该诠释什么理念？
戴斯：不管什么设计，都要看人的体验，都应该考虑到最终端的用户。一个人的大部分时间是在室内度过的，喝水、睡觉、工作、休息、上厕所……很多行为，都与室内设计息息相关。因此，人和室内设计一定是携手合作的关系。
不得不说，有的室内设计是非常差的。比如在大多数酒店，你会发现最亮堂的地方是镜子。好像这个室内设计在“告诉”你，更关注你穿什么，而不是其它。尤其酒店的房间，经常灯光是昏暗的。出差的时候，我不得不经常用手机去照亮床头的操作板，否则连上面的字都难以看清。我想这样的设计，就是没有考虑到人体验的设计。
问：如今的室内设计，都非常强调环保的概念，您认为这是室内设计的一个方向吗？
戴斯：可持续当然是非常重要的，我们几乎每天都在谈可持续。但大多数人做的事情，却是在阻碍可持续，很多时候其实是换了一种方式的消耗，而不是真正的可持续。这是我们在谈环保的时候，需要警惕的。
问：可否谈谈对本届深圳环球设计大奖参赛作品的总体印象？
戴斯：就我目前看到的参赛作品而言，感觉都很有意思。比如中国、美国、澳大利亚、墨西哥等不同国家的设计师，展现了不同的人文和地理特色。有的作品非常具有个人风格，就像有个人签名一样，让人印象很深。
问：您已经不是第一次来深圳了，深圳这座城市对于设计的重视，不知是否有感受到？
戴斯：在深圳，我感觉设计就像这座城市的荣耀。深圳非常关注与人文、创意相关的产业，我相信，这座城市已经具有一种会分析、会思索的能力。我自己所生活的城市开普敦也正在推动和设计有关的事情，但与深圳相比，少了这种打造品牌的概念。
问：您做过多项国际设计大赛的评委，可否为深圳环球设计大奖提一些建议？
戴斯：我认为，任何评选都要有自己的价值观。好的设计大奖评选，应以提高所有人的生活质量为目的，而不是只提高前百分之十的人的生活质量。
西蒙·柯林斯：时尚是改变生活方式的惊喜可能
（时尚设计类评委。纽约帕森斯时尚设计学院前院长，时尚文化设计公司CEO。）
问：2019年深圳环球设计大奖扩大了范畴，从工业设计增加到5个门类：视觉传达、建筑设计、室内设计、时尚设计。您如何看待这种变化，尤其对时尚设计类的加入？
西蒙：我认为这是一个非常好的扩展。仅以时尚设计为例，与其它设计门类很不相同，因为时尚是一个人每天生活中都会遇到的事。每个人都需要穿衣服，每天都面临穿什么衣服的决定，这是一个与每个人都关系非常密切的设计门类。
问：可否为我们说说“时尚”这个词？您认为什么才是好的时尚设计？
西蒙：说实话，“时尚”并不是一个很好的词。有时候，时尚意味着“流行”，甚至有点“无聊”，同样的东西或事情在重复。还有时候，人们以为的时尚就是把东西设计好了，放在店里，人们来了，买了穿走。这种行为一直都在发生，从这个意义而言，时尚似乎是一个很老的词了。
好的时尚设计，不仅仅意味着更好的服装，而是更新的理念，是让人感到惊喜的东西。例如惊喜的科技，惊喜的材料，甚至能改变生活方式的惊喜可能。时尚，一定要创造美丽的解决方案。
问：可否为我们举几个例子？
西蒙：比如，我曾经在澳洲看到一个品牌，它不会让你只购买一件衣服，如果买就要买4件，这4件是帮你搭配好的。这种做法在改变你的生活方式，我认为，这是时尚的。
还比如，三年前我在纽约看了著名设计师亚历山大·麦昆的一个展览，非常遗憾，他举行完这场展览之后就过世了。我至今还能回忆起来，这个展览给我留下的感动，它给了我一种很特别的情绪。我也认为，这是时尚的。
问：深圳是联合国教科文组织认定的“设计之都”，不知深圳给您留下了什么样的印象？
西蒙：可以用“不可思议”来形容。仅以建筑为例，我看到了非常具有实验性的设计。比如蛇口邮轮中心，实现了景观与建筑的对话；位于深圳中心区的当代艺术与城市规划馆的设计，也非常有未来感。建筑是最直接的城市语言，这种呈现是世界其他很多城市做不到的。
杨棋彬：深圳是设计师看重的有平台感的城市
（时尚设计类评委。时装品牌创意策略顾问，香港时装设计师协会主席。）
问：深圳已经多次举行粤港澳大湾区系列设计活动，例如2018年的粤港澳大湾区设计展和粤港澳大湾区国际设计论坛等等。您认为粤港澳大湾区的合作，会给设计师带来什么新机遇？
杨棋彬：粤港澳各地政府，对合作的支持力度非常大。就设计领域而言，香港设计师与深圳企业的跨界合作，一直在发生，两地的融合非常深入，甚至时尚、空间、平面等不同设计类别都有很多跨界合作。
我相信粤港澳大湾区的建设，会给设计领域带来新的合作，新的空间。希望不断涌现更多成功合作案例，起到更好的带头作用。
问：您认为深圳的设计行业在国内地位怎样？
杨棋彬：深圳已经成为设计师看重的有平台感的城市，在国内几个大城市——“北上广深”占据了一个重要位置。
与其他一线城市相比，深圳是一个新的城市，凝聚着活力与创意。但需要思考，在与北京、上海等城市相比较时，如何更具竞争力？优秀的设计师在选择工作地时，会不会先选择深圳？这需要深圳不断明确自己的定位。
问：可否谈谈您的评选标准，什么样的作品才会打动您？
杨棋彬：能给生活带来美好改变的设计，是好的设计。漂亮仅仅是设计的第一层次，有创意、有新的概念，才能带来美好改变。从某种意义上而言，好的设计会带有某种前瞻性。
问：您认为深圳环球设计大奖有哪些努力的方向？
杨棋彬：媒体推广可以多多益善，让更多人知道这么高水准的大奖。深圳环球设计大奖对标的是国际一流水准，政府的支持力度非常大，这让人非常感动。
问：最后，请您为参赛者说一些寄语，并提一点参赛建议。
杨棋彬：能够让评委眼前一亮的作品，首先肯定是原创，第二要考虑是否能改变人的生活方式。仅以我所在的时尚设计类评选为例，评选的不仅仅是产品，更希望看到能带来新业态、新模式的设计，不只是让大家关注买衣服那么简单。
比如，过去人们逛书店，只是为了看书、买书；但今天，就不一样了，很多人会愿意到书店听一场讲座，喝一杯咖啡，或者去感受一下氛围。那么时尚也应该有改变生活方式的愿景，不让买衣服仅仅是买衣服，而是让时尚与生活同步。
（责任编辑：杨小凯）
