4月20日，上周六在深圳市南山区深圳湾壹号广场南区112、211，Easel Gallery携手安格举办了“禅颂——黄兰&申昊润双人展”活动。此次展览活动将持续到今年7月28号。展览会以禅为主旋律，为大众呈现具有东方禅宗韵味的艺术精品。
黄兰和申昊润两位艺术家，认为禅意的艺术，应是一种超越时空的存在，它们轮廓简化、不求繁杂、灵活不滞。他们将自己的理念贯彻落实到作品创作当中去。他们的作品里融合了东西方美学理论精髓的同时，又将禅意的空灵、自在、和谐、简约的意境之美传达给观众，使观者以诗意的方式进入冥想的世界。
Ran Hwang
艺术家黄兰在接受采访时，谈及自己在创作时的一些感悟。她说：“我徒手将数千根针依次敲入木板或亚克力板中，创作这些装置艺术作品的过程是周而复始、耗时耗力的。但对我来说，这是可以冥想的一种途径，帮我找回内心的平静。我希望人们在我的作品中，感受到人与人之间的连接，跨越可见的或不可见的鸿沟，进而理解他人，救赎自己。”黄兰创作的作品大部分是多层次化、多维度化的。这些作品均使用实体的形状来呈现仪式化的空间。黄兰试图用独特的艺术语言探索并发掘装置艺术在当代艺术文化语境中的意义，实现传统艺术形式的传承与创新。
黄兰的作品在人类社会以及内心治愈方面传达相关信息的同时，又致力于追求绝对的艺术美感。当带有黄兰个人色彩的梅花，以纽扣为媒介在木板上绽放，分层的复杂工艺，有助于构建多层次下的交互式环境。这将黄兰的艺术推入一个新的高度。
Shin Hoyoon
本次展会，另一位艺术家申昊润谈到创作感悟时，则说到：“一直以来，我都对社会现象非常感兴趣，并力图探寻去接近它的本质。然而当我愈发走进它的时候，我才恍然大悟，其实根本不存在所谓的本质。‘本质’早已经是内化的你和我，并且被固有的价值观所评估与判断。”
本次展会上的每一件纸刻作品都是由申昊润手工雕琢而成。这些纸刻作品错综复杂又层次分明。整套作品的制作流程精细，首先他将高纤维纸张切割完毕，再将聚氨酯涂抹在每一层，以此保护纸张。最后他用涂布纸将每一层，小心翼翼地拼接在一起。这才铸就了这些强韧具有稳定性的艺术品。从不同的方向观察申昊润的作品，不难发现这些作品有着丰富的艺术表现形态，它们有的饱满、有的空洞。传统的设计结合艺术家本人丰富的想象力，加上与复杂的技术工艺相融合，使观众在能够看到作品整体的同时，又能看到整体之内独立而存在的每一个个体部分。
