本片还有极其强大的制作阵容,从而令影片的质量在艺术和技术的层面得到保证。《照相师》的剧本指导是《霸王别姬》、《活着》的编剧芦苇;摄影指导是拍摄过《大尾鲈鳗》、《江湖》,并曾经参与《卧虎藏龙》、《色•戒》的香港摄影师林炳华;剪辑指导是国家一级剪辑师,中国电影剪辑学会会长周新霞;美术指导是《归来》、《刺客聂隐娘》的美术张楠。在影片筹备期间,导演组与美术组在深圳及周边城市寻找能够还原历史场景的实景拍摄地,并最终将描写70、80年代场景的拍摄地确定在惠州。在美术设计张楠及其团队的创作下,《照相师》的美术概念图仿佛让人回到了那一个个激荡人心、蓬勃发展的年代。影片中主角一家人是深圳客家人,将会在片中出现的,符合客家人居住构造的置景、以及生活习俗的道具,也将成为《照相师》力争还原最真实民众生活的有力工具。

  导演张唯沿用现实主义艺术手法

  张唯是深圳本土导演,擅长拍摄现实主义题材电影。他在2014年执导的《打工老板》以中国改革开放30年来深圳特区的企业生存状态为时代背景,讲述了一位工厂老板在创业过程中的惊险历程。《打工老板》赢得了电影界的一致好评,也在企业界有很高的知名度。本片荣获了包括第38届蒙特利尔国际电影节主竞赛单元最佳男主角、第33届伊朗曙光国际电影节最佳原创剧本、第3届海峡两岸三地十大华语电影等诸多重量级奖项。此后反映自闭症儿童和其家庭现实情形的《喜禾》(2016)、西藏盲童踏上旅途去深圳追梦的《天籁梦想》(2017)也均在深圳取材拍摄。《喜禾》曾在纽约SR社会性电影节拿下了最佳男主角奖和最佳女主角奖,《天籁梦想》更在2017年11月斩获第13届中国国际儿童电影节最佳儿童片大奖。

  张唯在创作时,时常使用人类社会学的田野调查方法,走访大量相关人士,搜集第一手与创作有关的行业、人物和生活环境等资料。《照相师》也不例外,从去年12月起,张唯带领编剧和剧组主创,分别走访了上百位照相馆经营者、各类风格的摄影师、年轻创业者等。在对史实与普通人的生活细节不断增加了解的情况下,直到完成剧组工作台本,剧本一共更改了12稿之多。张唯表示,他有在深圳30年的生活经验,将力争为观众精准还原过去40年来的社会发展变化,用具有美学高度的方式呈现在观众面前。

  据导演张唯介绍,《照相师》后半部分描写蔡家第三代人蔡正雄科技创业的戏份将在深圳前海自贸区实景拍摄。前海作为新时代改革开放的新标地和“粤港澳大湾区”的重点区域,有着与世界级大都会中心相媲美的崭新风貌。青年的热血创业与这片时尚繁华的热土会碰撞出怎样的激情火花,也将是影片的一大看点。张唯相信,把握自己人生的方向和开创自己的事业一直是众多年轻人的诉求和理想,希望电影中三代人守业、拓业和创业的故事能够激起年轻观众的共鸣。

  《照相师》初定今年10月与观众在全国院线见面,届时,观众可以走进电影院感受那段激荡岁月。

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