轻工业陶瓷研究所是景德镇建镇千年来最高水准的国家陶瓷研究机构，同时，又把社会上身怀绝技的色釉名家集中到轻工业部陶瓷研究所，他们有擅长钧红花釉的李其才，擅长宋钧花釉聂物华，擅长各种低温釉的余一龙，擅长釉里红、美人醉的杜金标，擅长郎窑红的余略艮、许狮子，擅长孔雀釉、各种青釉的陈鸿高，擅长乌金、茶叶末釉的左冬苟等。同时该所还集中了一批制作器型的一流拉坯、利坯工匠组成实验工厂。
客观上在各个方面可媲美景德镇历朝历代的官窑制度及制瓷水平，所创烧的各种色釉瓷，正是这一光辉时期的代表之作。它无论是在色釉品种配方或是器型设计诸多方面，为景德镇色釉瓷创造了新的高峰。今天就从一件窑变花釉莱菔尊感受建国初窑变釉瓷器魅力所在。
该尊为直口，束颈，丰肩，腹下收；高39.5、口径11、足径11.5厘米。器型浑厚，胎骨细腻、洁白、致密，宽厚圈足内凹有釉、小开片，无款。外观可见腹部有接痕，内壁手工拉坯明显。轮廓线自然流畅、圆润浑厚，可谓多一线则拙，少一线则缺。外璧挂釉及底，内璧口壁5厘米挂釉，釉肥厚润泽，釉面上带条缕丝纹，类似兔毛亳，釉面小部分有开片，变幻不一，呈色异常美妙，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。
钧窑作为宋代“五大名窑”之一，它将含有不同呈色元素的色釉融于一体，在窑炉中高温烧制，釉料相互交融，自然流淌，在熔融过程中，呈现色彩斑斓的釉色，千种风姿，万般异彩。借唐诗来赞咏窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创于我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是青瓷工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。
宋代钧窑器稀少名贵，有“黄金有价钧无价”、“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”之说。北宋官钧瓷器造型主要有花盆、花盆托、出戟尊等，釉则利用铁、铜的不同特点，以高温还原焰烧出铜红窑变或纯天青、月白等多种色釉，改变了以往单色釉占主导地位的局面，钧瓷等宋代窑色釉瓷为世人所推崇，后世多极为仿烧。清代《南窑笔记》记有：“其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑中复烧乃成，惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。”
陶瓷艺术是属于工艺美术的范畴，而工艺美术是以造型为基础的。自康熙朝御瓷在臧应选的督烧创新下，许多新颖独特的瓶式及器型应运而生，仿造宋式耀州梅瓶的莱菔瓶作为高级器型开始被清宫使用。此尊造型为少见的窑变釉莱菔尊，众所周知，莱菔尊造型多与豇豆红釉瓷器所搭配，本品作为窑变釉配以此形制的器物，可谓少见。莱菔尊基本造型为小口短束颈，溜肩长弧腹，因其瓶形似萝卜，故名为莱菔尊。北京故宫博物院藏清康熙豇豆红釉莱菔尊可资参考。到乾隆一朝，莱菔尊器型有所改变，瓶口弧度，下收程度都比早期更加宽松，给人以大气沉稳之感。
轻工业部陶瓷研究所器型设计原则和美学思想并非是“古为今用，洋为中用”，而应是“承古彰今，融合创新”为美。本品在康熙、乾隆造型的基础上有所创新，该器型既有传统艺术的情韵，又有新时代的艺术审美取向，器型浑厚与秀丽并存，挺拔遒劲，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔，充满了新的艺术气息。更重要是：一方面，该品是在原封建官窑窑口烧制，使用的窑柴是几百年自然生长的南方松木，核心部分是永不腐烂的、饱含油脂的松明子；另一方面，烧窑过程中，火焰、温度、气氛，变幻莫测，一个好的色釉配方总是需要长时间的摸索，试照子，定窑位区间。
判断一件宋钧是否到位，非常重要一点，就是它的釉色是不是浑厚。兔毫明显，釉层浑厚润泽，颜色不轻飘，没有浮光，手抚之有丝绸质地感觉，如玉般的质地，并出现七彩宝光，证明具有灵性瓷质与人的肌肤相亲；主题色调呈月白色，红、蓝、紫等色于流淌中交融，淡雅清新，变幻无穷，迷离迤逦，妙得宋钧釉神韵，尊口一圈涂醬紫色釉汁、中间釉层“山水画”艺术效果，有赖窑工将铜元素融入到刷绘釉料手艺之中，以釉料分布及两彩比重见高下，这种制作工艺，使得钧瓷上的瓶体线条增加起伏变化，赋予了造型上视觉上的层次感,朴素而天下莫能与之争美的艺术效果，与抽象画作异曲同工,给人无限想象的空间，给欣赏者以悦眼、悦心、悦情的美感享受。它的稀有往往不可重复，成就了一个主题鲜明的陶瓷新时代，具有浓郁的中国民族艺术风格。
此器为欧洲回流，应属于出国展览瓷，笔者查阅互联网及各大公私博物馆未见类似作品，极为罕见。建国初陶瓷所具有的文物特质，不可再生，青花和粉彩被人们称为“人间瑰宝”“人造宝石”的单色釉。
作者：李金宇
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