11月8日—10日，由深圳市文学艺术界联合会与深圳市龙岗区文学艺术界联合会联合出品、深圳市戏剧家协会与龙岗区戏剧家协会联合制作的大戏——《燃烧的春天》相继在龙岗文化中心大剧院、万象天地剧场连演四场，将近三十年改革开放浪潮中深圳逐梦前行的峥嵘历史再现于舞台上，向为奔向美好生活而拼搏奋斗的深圳人民致敬。首演至今，演出让观众耳目一新。许多观众的内心是激动的、惊喜的，仿佛又回到那些激情燃烧的岁月。该剧获得深圳市宣传文化基金和龙岗区宣传文化发展专项资金资助，以及深圳市戏剧家协会“创意剧场”扶持。
《燃烧的春天》演出现场（摄影：林楠）《燃烧的春天》聚焦深圳市龙岗区龙岙村（化名）在时代浪潮下的起伏发展，以小见大，反映深圳精神。全剧共分为三幕，分别对应龙岙村改革前夕的农业时代、改革后的工业加工时代以及新时期的互联网时代，通过龙岙村的三十年变迁、建设者们奋发进取的精神，表现了深圳人在走向新时代的路途中的艰苦奋斗和不懈追求。
“像我们这样的年轻人，在竞争非常激烈的环境下，为什么会来到深圳这片热土，我想最有可能是这个城市能体现我们这个时代非常奋进的一面。在这里，什么都有可能发生，大家都充满了上进心。也就是说，在追溯历史的过程中，我觉得我们所有人对美好生活的追求，是历史进步的原动力。个体价值在改革开放的推进过程中、城市化的历史进程中是重要的，所以我就想创作一部《燃烧的春天》。”本剧导演兼编剧唐辽表示，深圳之所以有今天的发展“奇迹”，是基于无数人的努力，基于无数人的失败和成功，基于众人一次次的合力突围与创新创造。
《燃烧的春天》演出现场（摄影：林楠）综观这部话剧的框架特点，不是依托于时间线索去呈现人物关系递进、矛盾冲突升级，而是采取了时光切片式的手法去展现改革过程中的一个个人物，但我们能够从人物身上感受到其背后隐藏的历史信息。与龙岙村同频成长的见证者阿有、传统保守怀揣乡土情怀的朱海、锐意改革进取的村主任朱彪、积极融入时代潮流的外来务工者春凤与江山、在异邦与乡土间徘徊迷惘的芙蓉……他们共同参与并见证了龙岙村从农业农村到代加工工厂再到互联网转型的全过程，人物形象鲜活灵动且极具代表性。可以说，这部话剧以小人物群像反映大历史，勾勒的是普通人在深圳这座城市发展当中的生活情感与状态。
据了解，《燃烧的春天》整个剧本的创作历时三年，初稿形成于2019年，今年2月正式筹备，精心打磨，至九月底已十易其稿，最终定稿开排。全剧主创人员皆来自龙岗区戏剧家协会，以“80后”“90后”为主，大多数人更是或出生或成长于龙岗，是名副其实的“深二代”。尤要一提的是，整个主创人员的人均年龄约为25岁，这些青年身上所奔涌的激情与理想的血液，是该剧得以制作完成的重要动力和亮点。按本剧制作人兼执行导演潘骞的话说：“每个普通人的奋斗故事诠释了深圳。深圳本来是一座年轻、包容、开放的城市，这部话剧是我们这代年轻人用自己的视角在给深圳做注释，把我们所理解的深圳发展历史呈现给大家看。”
对于演员来说，参与此次该剧的演出是一次难忘的经历。有的是自小生长在深圳，有的是十几岁赴深求学，有的则是大学毕业后才到深圳打拼……如何超越年龄的界限，把握人物性格的内涵，演绎出角色成长的层次、历史变迁的质感，是其中一大挑战，也让他们受益匪浅。例如，郭振宇饰演的朱彪是一个内涵饱满的角色，代表的是深圳敢于“吃螃蟹”的人。他通过阅读书籍、观看影像等方式，希望自己能够贴着人物内核去表演。在剧中饰演阿有一角的郭恒将自己数年前初来深圳的感受代入剧本，他把深圳的飞速发展看在眼里，也将此感受转化在演出中。杜可心饰演的角色芙蓉需要从十七八岁一直演到三十多岁，在这段青春年华中，她遭遇了情感与家庭中的诸多冲击与抉择。她表示，人在时代浪潮中一直在成长，深圳也一直在变化，不变的是奋斗的底色。而刘芸瑄饰演的春凤这个角色也很有深圳女性的特色。她从农村老家来到深圳打工，在龙岙村发生了一连串故事，最后慢慢完成人生的蜕变，变成一个独立追求梦想的女性，角色颇有女性觉醒的色彩。
这是深圳优秀青年戏剧人的又一次成功亮相，多幕剧情直击观众心灵深处，收获了一次又一次掌声和喝彩。有观众直言该剧超出了他的预期，剧情和台词以及时不时抖的喜剧包袱都非常生动与接地气，主题音乐也很动听且烘托气氛。也有观众从剧中角色联想到自己的亲人，认为本剧“不过度渲染苦难，也不过度营造美好，只是去叙述属于那地方的故事，而这却是最触动人心的地方”。
深圳市龙岗区文学艺术界联合会主席林楠看完演出后，同样对该剧的创作和演出给予了充分肯定。“为庆祝龙岗建区30周年，龙岗区戏剧家协会创作的大型话剧《燃烧的春天》成功首演，看后让人震撼和感动。”林楠表示，虽然剧情只是展现了龙岗一个村的发展，但足以以小见大，印证整个龙岗区30年的发展史。“最让人高兴的是看到与龙岗区一起成长的‘90后’年轻戏剧人的执著追求，看到他们与龙岗共同成长，创作出这样讴歌时代、催人奋进的艺术精品。”林楠说。
