2019深圳设计周特别活动之设计讲堂——
“DESIGN NOW 设计现场”
邀请当下活跃在第一线的设计师、创意人，
分享最出色的社会实践案例，
阐释设计思维与过去的连结以及对未来的创想，
活络本土设计与各领域的跨界交流。
今天分享设计师蒙秉安的讲座内容。
蒙秉安--《咆哮野兽》
街头的四大元素，第一个是B-boy就Breaking Dance，也是在1970年代的纽约诞生。然后Rapper、MC也是在70年代的时候开始有风格，都是在不断的打破，以前的黑胶唱片也是不允许被碰的。Graffiti以前也是一种政治性的、大字报的那种东西，就是一开始的由来，然后后面变成Graffiti。
Skate Board的话也是在70年代开始流行起来，这是街头的一个起源。街头的起源完了，随之而来的，其实就是街头品牌的一个出现。首先来的话就是VANS，在60年代出现的一个品牌，是在美国加利佛尼亚，它的东西就比较Old School，欧式复古一点。卫衣、T恤、一双板鞋，它的一整个生活方式是怎么样的？然后Stussy可能大约我想是80年代出现的一个品牌，也是在加利佛尼亚那边。
其实当时还有一个比较重要的现象，迈克尔乔丹穿上了自己的一双Nike为他做的鞋子叫AJ ONE，这是元年。当时是不允许穿这种鞋子上场的，这也是一次打破。当然，这双鞋子为什么能被街头如此接纳，包括现在所谓的潮流。其实缘由是因为“打破”的精神，这种精神很街头，也是80年代一个标志性的“打破”事件，就把一个东西的规则给破坏掉。再往后的话，可能Old School的街头就是没了，然后接着就是到日本。
藤原浩，一个比较传奇性的日本潮流教父，在80年代从英国、美国带回来很多东西到日本，当时日本在飞速发展阶段，金融风暴之前的黄金年代，他把这些文化带回来，成立日本第一个嘻哈厂牌——Major force。在90年代做了第一个自主品牌Goodenough，对之后的里原宿那块产生非常重要的影响，是整体日本潮流一个里程碑和发源地。因为他那一挂的人现在都算是鼻祖性的人物，像高桥盾，以前做AFFA，无政府主义的品牌，现在在做UNDER COVER，算是第二代的日本挺有影响力的设计师。包括像业内人称他的表弟NIGO，NIGO意思就是藤原浩二代，因为他们两个长得很像，他做的BAPE，大家应该都知道的猿人头，也是非常有影响力的人物，顶尖的街头品牌。
里原宿有非常多的东西，这是90年代。
接着就是Supreme，大家都知道的这个“超级我”，94年成立的，就不多说了，接着是潮流街头的回流，Kanye West，美国说唱歌手，自己做的牌子跟addidas合作，也走了几次秀，我觉得算是街头品牌第一次走秀。接着就是那一卦的Virgil，最近进了LV做男装总监，以前是一个设计团队，现在风起云涌的就是他们那一挂人。
对我来说这是潮流的变化。
街头，只是我当中说的其中一部分，而且也一直在变化，然后也一直在打破，我想说是一个“打破”的概念。Virgil走进了LV的男装艺术总监，也是一次打破，很多很多的“打破”都是出现在所谓的街头服装当中，这是一个非常重要的东西，但是打破不意味着说就crash，我觉得是重建的过程。叫做“Die and Reborn， Crash and Rebuild”——死亡和重生，打破和重建，其实还会有新的东西出来，打破不是为了打破，是为了出现新的东西。
所以这是我们对于服装或者街头、潮流的一个理解。我们就再说回我们又做了什么？
先说服装，我们其实一直觉得它是很好的媒介和载体。好像一件slogan Tee，就写着make love， no war。 你要说的话就代表你是谁，你在哪，在干嘛，还是这么个原则，但它是casual的，同时是在表现你的精神。同样，在表现你是什么精神的人的同时，我们也通过这样的载体，跟大众、年轻人交流，把我们在想的一些问题，看到的东西，通过衣服本身去做，因为服装本身点线面是其次，面料、陈列、颜色，包括所谓的元素印花等等，整体系列后面的内涵。内涵很重要，内涵是通过我刚刚讲的面料、颜色、点线面、陈列、整体消费体验等等，来作为载体去体现你所谓内涵的。
我们是其实更加注重的是，服装背后的内涵和我们想要倡导的生活方式，和青年文化本身。就是年轻人在干嘛？所以我们一开始，其实不太注重服装本身，反而是作为街头品牌，做hoody，就是做T恤做这些。我们一开始去跟大家探讨很多东西，关于特修斯之船，关于我是谁，关于真实跟寻虚幻、关于说消费主义，关于很多的时尚、社会议题，去作为我们的设计重点去做。但是后面其实我们也在打破，还做其他的关于服装以外的东西。
15年我们有在蛇口影剧院办了一场戏剧，然后这个缘由是，我们当时六个人成立，其中有一个人是表演系的，他就是一个戏子，比如说帮甄子丹做替身，暑假出去做暑期工就做这个。他很喜欢演戏，但是迫于生活、迫于团队，他其实是要去工作，每天做很枯燥的东西。
然后有一天他就说“我很想演戏“，我们就觉得他真的快崩溃了，我们说那好，我们就演一场戏。除了他是专业的，其他人都没有演过戏。就排练了三四个月，联系了蛇口影剧院，邀请了一些朋友，包括粉丝过来看。这场戏是叫《西游记》，但不是传统的西游记。他是站在妖精的角度来讲一个事件，里面我们觉得可能不太合理的东西，比如说孙悟空找铁扇公主借芭蕉扇，铁扇公主不借，其实不借也可以，对吧，干嘛一定要借？就站在妖精的角度来讲，来探讨何为善，何为恶，是否有真的纯黑和纯白，讨论很多东西，舞台设计也很有意思。其实我们的朋友粉丝也没想过我们会玩这个东西，就觉得来了还挺有意思的，这15年，还是14年做的。
我们还开了一间舞蹈室叫SC dance studio。因为我自己是跳舞的，跳popping差不多十年，06年开始就因为忙于工作，后面我们就一起开一间舞蹈室，有空就回去跳一跳舞。
关于街头，我们还是会很扎根于文化本身的传播，包括也会参加或者支持一些活动，这是蛇口的演舞会，现在改名叫天下布武。以前是有一句俗语叫做北有KOD，南有演舞会。就是说中国有两大非常国际性的赛事，中国街头的人都觉得很骄傲的。一个是在北京的KOD，第二个是深圳的演舞会。就觉得牛逼，深圳有这么一个赛事是很厉害的，现在改名叫天下布武。已经做了十几年了。非常的国际性，非常的街头和有意思。
后面我们还自己还做了一些纪录片，因为我觉得这种东西太小众了，就需要给到青年文化去指导，然后还做“深圳街头故事”。我们采访并录制了很多的人，就是算是我们深圳本土的街头圈子里面非常OG，我们叫做Original，很早的前辈他们现在还在做这么一件事情，不管是单车、涂鸦的文化，滑板、冲浪，滑轮，非常多非常小众，但是很有意思的一些文化，我们把它们整理拿过来告诉大家。
我们后面还做了第二季，叫Underneath The Noise，第二季的东西就包括采访了一些New Generation，新生一代的街头故事。还做了一个展览，讲他们自己的故事，分享他们的经历。
再往后我们还跟RMK做了合作，RMK是我自己很喜欢的一个小酒馆，在南山、福田深业上城都有。我觉得那是一个非常奇妙的空间，不认识的人，年轻人下班之后就坐在那里，可能就只是说喝杯东西。
很奇妙的是一个吧台，里面的人和外面的人，就好像通过一个媒介在进行交流。可能这间店就三个人，一个在里面的bartender，另外一个顾客在很角落，我可能坐在很远的地方。但是我们三个既然可以沟通在一起，可以聊到一起，有很多的共同东西去交流、碰撞，去融合出一个新东西，非常有意思的一个地方。我们就跟他做了一个合作，叫做“沙漠浇水壶系列计划”。就是浇水壶它也是一个媒介，它存在着一个沙漠中，其实是不可常规的一件事情。就好像RMK存在在所谓的深圳文化沙漠当中，以前是这么说，但我觉得深圳现在已经很有趣了。因为有这些人在，我们是想通过这么一个媒介去放一些东西进去，浇在这片沙漠当中，因为沙漠，虽然都是黄沙，但是其实种子也是黄色的，也是一颗一颗的。说不定就会有哪些东西发芽了，我们在做这么一件事情，跟年轻人做一个交流。
后面我们出了两首歌，因为我们有个员工是一个客服，他唱歌还挺不错的，就很喜欢讲一些很烂的梗，喜欢饶舌，自己写了两首歌，我们帮他制作出来了，叫一首叫《我没有醉》，第二首叫做《别在我店里拍照》，网易云可以去听一下，然后也可以看看MV，挺好玩的。
我们也跟Oil也做一些合作，推广先锋音乐。之前是一个比较权威的旅游网站孤独星球上面有讲过，深圳就评为全球十大旅游城市，就是新的很有意思的地方，大概这么个意思，其中Oil有在里面，是非常新锐的中国非常顶尖的一间pub，听音乐、蹦迪的地方。不是说蹦迪就是坏的，我觉得在国外也非常正常，可能还是会有些曲解。我们想要正面地来讲先锋音乐，它存在的目的跟必要性，和为什么可以被全球所认知，而且能在深圳有这么一间非常厉害的地方。
我们还跟Jonathan，非常厉害的一个艺术家，做了合作展览，跟大众去做一些先锋艺术的交流，之前在上海做的。
再往后，我们还做杂志，杂志不卖，就是给朋友看，就真的是手把手相传。因为我觉得有些东西卖就变味了。而且你写的东西会更商业没有必要，我们就写我们自己要写的东西。关于青年文化，关于我们自己，这是里面的那些内容。
说一下我们在深业上城的那间店，在深业上城三楼的小镇，我觉得你们有空可以去逛一逛，看一看。然后店大概的样子是这样子的，里面比较空旷。我们设计师用了一根扭曲的铁杆，然后扭成一个R，但其实从某一个角度去看，是一个莫比斯环，是一个走不出去的一个环。
我们还做了一些装置，用比较奇怪的机器，是一套音响的东西，但以前是给1900年左右的剧院用的。非常的重，里面都是电极管。其实像这样的设备都可以集成一个所谓的公放，就可以搞定的。但是其实他的音乐本身的质感和观感，我觉得都是现在这种集成之后不可比拟的。它可以放得很大声，但是我们在下面交流，还是可以听得很清楚对方在讲什么。包括以前的一些电子开关，我觉得实体的开关跟现在一些开关，总是会有一些美感上面的差异，我们在设计这间店时也是，想把可能50年前的人，对于未来的一个想法，在今天做一个实施。
我们就想把以前一些好的东西保留，那么好的音响，可能因为它过于小众，或者因为技术的变革，它就一定要被淘汰。我觉得这种东西就好像一个濒危物种一样。我就希望它能存在在这里，让大家或者说我的后代也能知道，以前有这么样一个东西，而且他播出来的东西是非常动听的。而且我们想做一个碰撞，就是把以前的东西拿到现在，来播一些先锋艺术家的东西。其实三者的碰撞，你会觉得它不是一定要播那种歌剧，它也可以很有意思。
所以说在这个店里面能做一个碰撞，能做跟年轻人做一个互动、交流也好，这是我们想达到的一个目的，也是我们想做的目的。而且是现在，也正在发生的现象，就是很多人其实他不是来这边购物，他真的就过来，就很熟了，大家就聊聊天，你在做什么？今天你有什么新的东西，我有什么新的东西，然后我放一首新的歌给你听，我新做的东西给你，都在那里产生一个交互，碰撞的平台。我们还会提供一些咖啡给我们的朋友，定期去做一些party，然后在那间店。
后面的话，讲一下这两场秀。其实国内街头品牌，包括服装，现在发展的还都挺厉害的，有一大部分是依赖或是依靠网络发展，我觉得很大一部分因为网络、电子商务，但这也有一些不好的东西，是很过于急躁，就很平淡，很平面化去了解一个品牌。真的是大家就看一件衣服，好看还是不好看，没有任何更多信息，我希望大家能慢下来，能去店里面真的喝杯咖啡看看，一个系列是怎么样？为什么我其实不会说讲很多服装的东西，我觉得靠五张图片讲一个系列，我做不到，我希望你们能用一个季度的时间去感受，去跟着我们一起去听，这是一整个故事。很难浓缩，因为我做不到那么表面的东西。
秀也是另一种媒介和传播方式，更能三维地表现我们整体系列季度的感觉，也是另外一种打破，虽然说现在国际上街头品牌走秀不是很稀奇的事情，但在国内或者对我们自身来说是是一种尝试和打破。这是之前走秀的拍的一些花絮，第一次走还行，这是第二次，反响还不错。
讲那么多，其实我们不只是说做服装，包括今天的议题是讲服装，我一开始的介绍就是说我们是一个深圳本土的街头服装品牌。但我们关注的是青年文化，思想跟倡导一种新的青年的一种生活方式，和传递一种我们觉得非常正能量的街头的态度。Respect也好，尊重、包容，爱跟和平也好，我觉得这个东西是其实我现在很看不惯的一些太浮躁的一些年轻人，或者就没有尊重的东西。
我们是想讲这么一种“尊重”。然后我还想讲的是，世界是我们的，也是你们的，但归根结底是你们的，这是毛主席说的，对吧？我觉得我已经老了，虽然我今年才27，但是我觉得我已经老了，我觉得现在00后都已经很牛逼了，我觉得他们有不好，也有很好的地方，我很喜欢跟他们交流，和他们一起沟通，包括我也会把我一些建议给到他们，那我不强求他们接受。但我觉得沟通的过程非常好，大家在一个平等尊重的角度去沟通是非常好的，不是说我比你大，我就一定要你听我的，我不会这样。
这是我们在做的一个东西，我们希望能成为中国的国际的街头品牌。日本有里原宿，美国有supreme、kenye west、Virgil等等的，欧洲就更不用说，小众牌子一大堆。中国很少，但是现在非常丰富，但也非常急躁，这个潮涨潮落的确是，现在是在涨潮的时候，但不知道谁在裸泳，那我希望我们做的东西是有内涵的，是在坚持做的，包括我们也一直真的在做这么一件事情。
不管以后是不是街头还在流行，但我觉得我们不会变，对吧？然后我们的理念和团队宗旨就是“一直存在并对年轻人一直产生影响“，这是我们一直想做的东西。
（责任编辑：唐倩）
