安云艺术设计中心最新群展“叙事消费”于2020年10月31日在安云艺术设计中心正式开幕。此次展览由在地文化、安云艺术设计中心主办，沈淑婉任出品人，INTACT STUDIO任空间策划。
当下盛行的消费主义将消费者们塑造成一个个高度相似的个体，而艺术的价值在于其难以复制的叙事。 此次“叙事消费”邀请了黑一烊、黄成、黄引、劳家辉、谭荔洁、谭轩、温雪飞、徐振邦、徐子薇、于童、曾钊桦、占研、赵尔东、周圆、Fly Chen、Papa Lemon、Aurora Reinhard 17位艺术家，在一座特定规则的“无休止城市”中探讨艺术与消费之间的关系。
在“叙事消费”展览开幕现场，安云艺术设计中心及在地文化创始人兼“叙事消费”展览出品人沈淑婉女士称，安云身处深圳最核心CBD商业区，艺术与消费的联结不可避免，因此，这个首次由安云团队独立策划的展览将艺术与消费放在同一个命题里，希望观众能通过“消费”的角度，重新打开艺术进入生活的不同维度。
安云艺术设计中心及在地文化创始人沈淑婉女士为“叙事消费”展览开幕致辞据担任空间策划的INTACT STUDIO合伙人邹伟达（Andrew Chow）介绍，此次“叙事消费”展览空间设计借鉴了20世纪60年代意大利激进建筑小组Archizoom和Superstudio提出的“无休止城市”（No Stop City）概念，整个空间被网格重新规整，与强调独特性的艺术叙事之间形成一种对抗与呼应，期待观众们在此探索。
开幕导览中，观众随到场艺术家的叙述游走于整个展览现场。
黑一烊用各国钱币拼贴的“宝贝”系列向观者发出“富贵在天，生死有命”的感慨，探讨人、面相、出身与命运关系，挖掘其背后的共性和意义。
黑一烊《宝贝系列》Aurora Reinhard从探讨时尚文化中的女性视角开始，提纯了女性图像中人造性和替换性元素，使得女性主义艺术家对于类似成人玩具的传统批判视角走向细分。
Aurora Reinhard《辛迪》《眼妆》在赵尔东的漆画作品中，和谐与矛盾、美感与突兀感从不对立，佛法中的地狱被画得五光十色，鲜艳动人，充满了精心的涂抹和无心的瑕疵，绘画的特性也因此被验证。
赵尔东《法地域系列》《生疏的凝固系列》温雪飞的“想象”系列用眼代替部分身体的器官，表达一种感受、渴望、荒诞、情绪、自我，透露出一种敏感且温柔的特质，并以此方式去记录内心的波动。
温雪飞《想象系列》于童通过对一些现代综合材料本身属性的转换，与传统陶瓷工艺相结合，从常态属性转化为另一种属性，以此不断探索不同材料之间的更多可能性。
于童《超体系列》Papa Lemon延续对自然肌理的观察和运用。在他的作品中，只有具备力量感的形体结构才能和古典雕塑呈现出来的那种“神化人物”般的健美造型美学相匹配。
Papa Lemon《Sculpture Fine Art系列》徐子薇的作品中，去身份化的人物形象进行重造后通过光来呈现，在镜面中无限的反射和衍生，“虚”与“实”之间，其实追求的是“寻找”的乐趣和妙处。
徐子薇作品《我的身体略大于整个宇宙》占研用DNA形状与国际象棋符号展现“理性”与“无常”在我们身体中的博弈，游戏的结果是偶然的，而生命的产生与消逝也带有游戏般的偶然性。
占研《幸运的配对游戏》周圆受网络“表情包文化”的影响，企图通过作品表达人类的脸部如何像“镜子”一样，综合折射客观世界周遭和内心世界变化。
周圆《头像系列》谭轩以创作回应现实，几何形状对应着数字网络，视觉图像暗含的信息刺激并挑逗人们的购买意欲，这种幻象隐喻着人们在消费主义中的不同行为风格。
参展艺术家谭轩在开幕现场邀请观众一起参与创作“叙事消费”展览现场的每一份展签上都可以看到艺术家们最发自内心的表达，是无可复制的创作叙事。同样在展览现场放置的，还明码标价的作品价格牌，以期打破公众意识中艺术与消费之间的假想距离。展览特别设计购物袋衍生品，在强化展览本身场景意识的同时，化身为简单实用的日常用品。
“叙事消费”于2020年10月25日起正式对公众开放，10月25至10月30日为早鸟预览周，10月31日举行展览开幕式。展览将持续到2021年3月14日，每日开放时间为10：00 – 22：00（21：30停止入场），地点为安云艺术设计中心·3楼展厅。
此外，在展览期间，安云艺术设计中心还将围绕“叙事消费”这个主题，举办讲座、工作坊、公教、演出等一系列活动，让观众不仅可以多维度解读艺术与消费之间的关系，还能参与互动体验，深入探索艺术与生活相交相融的不同可能性。
展期：2020年10月25日 – 2021年3月14日
地点：安云艺术设计中心·3楼展厅
艺术家：黑一烊、黄成、黄引、劳家辉、谭荔洁、谭轩、温雪飞、徐振邦、徐子薇、于童、曾钊桦、占研、赵尔东、周圆、Fly Chen、Papa Lemon、Aurora Reinhard
